蘇杭具有中國獨特的浪漫主義情懷,很多美好的浪漫的愛情故事也都發(fā)生在這。如果說把北方歷史及江南歷史做一個比較的話,那北方的歷史像是連綿不絕的山峰高大而深厚,江南的歷史像是潺潺的溪水恬靜一般的流淌,讓人覺得那么的心曠神怡。
序廳
考慮到書畫廳需要定期更換書畫展品,我們在序廳的主題墻面上選用了懸掛的半透明織物、背景畫面、動畫標題
這些可靈活更換的元素。方便主題更換。
本主題展由三個相對獨立的展區(qū)組成,分別是非凡的心聲、意匠生輝和十里紅妝。為了強調它們是非物質文化展的不同組成部分,我們在三個展廳出入口處的公共空間內,設置了一道共用的主題標識牌考慮到觀眾參觀過程中疲勞的積累和可能出現的“斜坡效應”,我們在內容安排上采取了由雅到俗,風格也逐步變得輕松。
古琴是中國士人文化的代表,具有極豐富的社會文化內涵和象征意義。突出展覽空間的“深邃和高雅”’,甚至某種程度上“玄”的意味,是我們在審美風格設定中特別強調的。
"意匠生輝"是一個以非物質文化樣式呈現的展覽,與傳統(tǒng)的民間工藝展不同,作品只是觀眾進入工匠生活世界的一個窗口,除了欣賞作品外,觀眾更要了解與制作相關的各種信息。如何將物質載體與其所承載的文化內涵有機地統(tǒng)一起來,形成一個視覺上井然有序,內涵上能清晰表達的整體,是我們設計中努力想解決的問題。為此,我們在布局上采用了高度程式化的展品組合方式,努力追求“紛繁多樣中的秩序感”:,以幫助觀眾更好地理解展覽,獲取信息。
本展介紹寧紹地區(qū)民間的婚嫁習俗。“熱烈、喜慶和略帶喧囂”是本展廳特有的審美風格。進入展廳,復原的小橋,鄰水的建筑向觀眾再現江南水鄉(xiāng)的風情。觀眾通過小橋,首先進入的是由花轎、扛箱、轎前擔等大型公用性家具構成的展區(qū),核心是著名的萬工轎。我們在光色上加強了渲染,以突出花轎的精致與華貴。為了強調十里紅妝的潔蕩氣勢,我們在展廳中部,設置將近十米長通透的壁龕柜,用微縮的人物模型再現綿延十里嫁妝隊伍。各種紅妝家具和用具采用象征性器物組合的方法,按日常生活習慣擺放,通過概念性恢復器物的使用場景,使觀眾對其用途有較清晰的認識。
阿特蘭斯作為家居照明行業(yè)的領航者,攜手加減智庫設計事務所,在廣州2022全屋定制家居展上共同呈現了一場別開生面的展廳設計。鑒于展位位于展會垂直交通的核心節(jié)點,這一得天獨厚的地理位置既帶來了巨大的人流優(yōu)勢,也對設計提出了前所未有的挑戰(zhàn)。為了最大化利用這一優(yōu)勢,設計團隊突破傳統(tǒng),創(chuàng)造性地以品牌故事為引導,以事件策劃為主線,重塑了展會展廳的設計邏輯。
瑞士館的展覽設計概念植根于清晰、結構和精致簡約——這些核心價值反映了瑞士的國家身份,在緊湊的 90平方米空間內進行設計,該空間不僅僅是一個展覽攤位:它是一個精心策劃的體驗,將品牌影響力與建筑優(yōu)雅融為一體,在瑞士國家館的設計方面樹立了高標準。
團隊為領克在西班牙打造的第一家俱樂部,是在新興品牌的背景下展開的項目。他們以為新一代尋找可持續(xù)生活方式的體驗為出發(fā)點,為人們提供了一個創(chuàng)新的選擇。
在南充博物館的“歲時淳風”民俗文化專題展覽中,一幅幅生動的畫面將我們帶入了一個充滿生活氣息和深厚文化底蘊的嘉陵江世界。漫步在這如畫的場景間,我們不僅能感受到川北特色民風民俗的厚重底色,還能領略到這片土地上悠長風韻的獨特魅力。從江畔的船歌到市井的百味,從盛世的慶典到金花的異彩,嘉陵江畔的民俗文化猶如一幅豐富多彩的畫卷,徐徐展開在我們面前。
在歷史的長河中,中國共產黨的誕生具有劃時代的意義。它猶如一盞明燈,照亮了中國革命的道路。新民主主義革命時期,中國共產黨肩負起民族獨立和人民解放的歷史重任。無數的革命先烈前赴后繼,為了理想信念英勇奮斗。今天,讓我們一同走進平原縣黨史館!
余杭史前文化的璀璨篇章,從馬家浜文化的輕柔筆觸,到崧澤文化的細膩描繪,最終匯聚成良渚文化這一輝煌巨著。在這片古老的土地上,我們追尋著歷史的足跡,探索著東方文明的圣地——良渚文化展館。
歷史的長河在山西博物院緩緩流淌,一場跨越千年的對話——“變局——春秋時期的晉與秦”展覽盛大啟幕。此次展覽匯聚了山西博物院攜手上海博物館、河南博物院、陜西歷史博物館、甘肅省博物館及山西省考古研究院等16家頂級文博單位的智慧與力量,共同呈現了一場視覺與心靈的盛宴。206組珍貴文物,不僅僅是歷史的見證者,更是那個時代精神的傳承者,它們靜靜地訴說著東周時期,尤其是春秋時期晉國與秦國之間波瀾壯闊的歷史畫卷。
八幡屋磯五郎于1736年創(chuàng)立于長野,是一家創(chuàng)造了“信州特產首推七味”印象的老字號企業(yè)。和歌山八幡屋磯五郎零售Lab展覽以創(chuàng)新零售空間為主題,融合文化與科技元素,打造一個沉浸式購物和體驗環(huán)境。該展覽聚焦于日常生活與藝術的交融,通過精心設計的展區(qū),展示未來零售模式的核心概念。入口處采用流線型結構和柔和燈光,引導訪客進入一個多層互動區(qū)域,首先是中央展示臺,利用投影映射技術呈現商品故事,強調產品與文化背景的關聯,讓觀眾感受到零售的藝術性。
不知道從什么時候開始,隨著國力的增強民族自信的提升,我們展陳設計界也在不知不覺中走出一條自己的道路,國內也呈現出很多優(yōu)秀的設計公司和設計師,10年前那種看到國外的設計就驚嘆不已的時光也一去不復返了。國內設計師也有了自己的積淀,面對國外優(yōu)秀的設計更多的是解讀吸收和對比,不再是那種狂熱的崇拜。